Artistas

Avril Lavigne

Avril nació para vivir sin aburrirse. Hija del medio con hermanos mayores y menores que ella, siempre trató de llamar la atención. Pronto abandonó su pueblo natal de Napanee, Ontario, una población de apenas cinco mil habitantes. Siempre supo que era lo que tenía que hacer, explica Avril. Cuando era muy joven, se paraba en la cama como si fuera un escenario, cantando con toda su voz, imaginándose frente a miles de personas. Desde pequeña demostró su talento al integrarse al coro religioso de su pueblo natal y amenizando festivales donde cantaba música country y también en los concursos de talentos hasta que Arista Records la descubrió.

En un viaje a New York, ella llamo la atención de Antonio LA Reid (Productor de PINK) y la hizo firmar con Arista, posteriormente a los 16 se mudó a Manhattan y empezo a trabajar en su disco debut. Ella escribe cuando se siente mal, y dice que su guitarra (la cual aprendio a tocar sola a los 12 años) es un método de terapia para ella. No logro inspirarse en New York, y le dijeron que habia gente que podía escribir las canciones por ella, pero ella acabó escribiendo sus propios temas.

Se mudó a Los Angeles y una vez ahí conoció a Cliff Magness, productor/escritor con el que congenió totalmente. Junto a Cliff, Lavigne podía hacer las cosas a su manera y con su propio estilo, las canciones comenzaron siendo un exito, con Magness en el timón. Poco después de que Avril manejada con la gerencia de Nettwerk, quien dirigiera las carreras de Sarah McLachlan, Dido, Coldplay, y Sum 41.

En este último año Lavigne ha crecido realmente como escritora. Complicated, no fue escrito sobre una persona en concreto sino que básicamente trata sobre la vida, las relaciones humanas y gente falsa. La música de Lavigne es capaz de alcanzar a chicas y chicos incluso a adultos. Ella desea que su música se considere como verdadera, como una obra que sale directamente de su propio corazón.

Discografia:
- The Best Damn Thing (2007)
- Under My Skin (2004)
- Let Go (2002)

Grandes Exitos:
- “Girlfriend”
- “When you’re Gone”
- “Hot”
- “My Happy Ending”
- “Complicated”
- “I’m with you”
- “Losing my Grip”
- “Don’t tell me”
- “Keep holding on”
- “Fall to pieces”
- “The best damn thing”
- “Nobody’s home”
- “Tomorrow”
- “Mobile”
- “Sk8er boy”

http://www.avrillavigne.com/
http://www.peruavril.com/

“Knocking on Heaven’s Door” - (2:49)

Queen

Banda de rock británica formada por Freddie Mercury (voz), Brian May (guitarra), Roger Taylor (batería) y John Deacon (bajo). El grupo gozó de gran fama a finales de los setenta y durante toda la década de los ochenta, y sus discos fueron superventas incluso después del fallecimiento en 1991 de Freddie Mercury, víctima del SIDA. Sus orígenes se remontan al inicio de los sesenta, cuando el joven guitarrista Brian Harold May (nacido en 1947) comenzó a tocar en un grupo semiprofesional llamado 1984. Brian, experto conocedor de varios instrumentos de cuerda, diseñaba incluso sus propias guitarras, conocidas posteriormente como el modelo May.

Brian May pasó después a formar parte de otra banda, llamada Smile, con la que editó un single. Inesperadamente, Tim Stafell, el cantante de la banda, abandonó el grupo; para buscar su sustituto, los miembros de Smile decidieron hacer una prueba al cantante de Sour Milk Sea, que no era otro que Freddie Mercury, y fue rápidamente admitido. Por aquel entonces Freddie Mercury ya estaba acostumbrado a aparecer en público y sobre el escenario con vestimentas llamativas y atrevidas. Freddie contaba con una prodigiosa voz y sobrados conocimientos de piano. A esto se unió una base rítmica firmada por John Richard Deacon (nacido en 1951) al bajo y la batería de Roger Meadows Taylor (nacido en 1949).

El grupo comenzó a grabar maquetas y la compañía discográfica EMI, después de verlos actuar en el Marquee de Londres, se interesó por ellos. Ya en 1973, Queen se encerró por primera vez en los Trident Studios de Londres para grabar, bajo la supervisión de Roy Thomas Baker en los controles, su primer trabajo, Queen I, demostración de un rock agresivo, con el sonido que en adelante caracterizaría a la banda. Le siguió, a principios de 1974, Queen II, en plena evolución y búsqueda de madurez. A Sheer heart attack, de 1974, fue para muchos un álbum de transición. Incluía temas como Brighton rock o Now I´m here. El siguiente, A night at the opera, sería el disco que llevaría al estrellato a Queen. En 1975, el single de lanzamiento Bohemian Rhapsody fue un éxito mundial. La diferencia más notable respecto a trabajos anteriores radica en la intervención de todos los integrantes del grupo en la composición de los temas que integran el álbum, que anteriormente estaba en manos de May y Mercury.

Al año siguiente editaron otro elepé que fue la continuación del éxito anterior: A day at the races. En News of the World (1977), en cambio, se aprecian nuevos elementos; la capacidad compositora de cada uno de los componentes llegó a su punto álgido en canciones como We are the champions, que sería en adelante un tema imprescindible en todos los conciertos de la banda. El álbum Jazz (1978) vino a iniciar una época de transición en la que las giras vinieron a salvar el grupo de lo que parecía una crisis creativa. En 1979 se editó el directo llamado Live killers. La marcha de Roy Thomas Baker de los controles contribuyó en 1980 a que prosiguiese la evolución del grupo, tal como se evidencia en The game (1980). Ese mismo año Queen tuvo su primera experiencia en el cine, componiendo la banda sonora de Flash Gordon de Dino de Laurentis.

Tras el recopilatorio de 1981, se editó Hot space, en el que compartieron el tema Under Pressure con David Bowie; el álbum fue criticado por sus más acérrimos seguidores. Tres años más tarde, en 1984, se editó The works, el disco que devolvería al grupo la popularidad perdida. El éxito comercial volvió de la mano del elepé A kind of magic, que contiene el célebre tema Who wants to live forever. El álbum se utilizó en las bandas sonoras de las películas Iron Eagle y Los inmortales. Después de una macrogira saldría el directo Live Magic, y el grupo decidió tomarse un respiro. En 1989 se lanzó The miracle. El último elepé en estudio editado con anterioridad al fallecimiento de Mercury llevó el título de Innuendo. Tras la muerte de Freddie, Brian May comenzó a editar en solitario, y en noviembre de 1995 se publicó su álbum Made in Heaven, grabado en los estudios de Montreaux, en cuyas proximidades residía el líder del grupo en sus momentos de descanso.

En 2002, May y Taylor proyectaron la puesta en marcha del musical We will rock you, un espectáculo para trasladar a los escenarios de medio mundo los temas más populares del grupo. Por otro lado, May anunció en diciembre de 2004 que la banda se embarcaría durante 2005 en una gira mundial en la que el lugar de Mercury sería ocupado por Paul Rodgers, el que fuera cantante de Bad Company (antes se habían barajado otros nombres, como George Michael).

Discografia:
- The Cosmos Rocks (2008)
- Rock Montreal (2007)
- The Platinum Collection Disc 3 (2002)
- The Platinum Collection Disc 2 (2002)
- The Platinum Collection Disc 1 (2002)
- Greatest Hits III (1999)
- Queen Rocks (1997)
- Made in Heaven (1995)
- Live at Wembley ‘86 (1992)
- Innuendo (1991)
- Greatest Hits II (1991)
- At The Beeb (1989)
- The Miracle (1989)
- Live Magic (1986)
- A Kind of Magic (1986)
- Complete Works (1985)
- The Works (1984)
- Hot Space (1982)
- Greatest Hits (1981)
- Greatest Hits I (1981)
- Flash Gordon (1980)
- The Game (1980)
- Live Killers (1979)
- Jazz (1978)
- News of the World (1977)
- A Day At The Races (1976)
- A Night at the Opera (1975)
- Sheer Heart Attack (1974)
- Queen II (1974)
- Queen (1973)

Grandes Exitos:
- “Somebody to Love”
- “We Will Rock You”
- “Killer Queen”
- “I Want to Break Free”
- “Play The Game”
- “Don’t Stop Me Now”
- “Friends will be Friends”

http://blog.queenero.com/
http://www.queenonline.com/

“Bohemian Rhapsody” - (5:49)

Los Enanitos Verdes

es una banda de rock argentina, formada en 1979 en la ciudad de Mendoza. A lo largo de su carrera han logrado colocarse en puestos importantes de las listas de popularidad argentinas y de Latinoamérica.

Sus integrantes originales son Marciano Cantero, Felipe Staiti y Daniel Piccolo. Comenzaron con presentaciones en diferentes pubs, pasando luego a pequeños teatros no sólo de su provincia sino también de las vecinas, convirtiéndose en poco tiempo en la banda más popular y requerida de Mendoza y la zona de Cuyo. A principios del 83 viajan a Buenos Aires a probar suerte, presentándose en pubs y bares . a principios de 1984, viajaron nuevamente a Buenos Aires para grabar un demo, con resultado inútil pues no se publica. Pese a este fracaso continúan realizando shows, en Mendoza y en la Capital Federal.

En 1984 el trío es invitado a participar en el “Festival de La Falda”. Ese año LOS ENANITOS VERDES fue elegido “Grupo Revelación” del Festival, siendo aclamados por todo el público y la prensa especializada. Después del Festival, Cantero, Staiti y Piccolo viajan a Buenos Aires se incorporan dos nuevos integrantes: Tito Dávila (teclados) junto a Sergio Embroni (guitarra y voz) como músico invitado y graban para el sello independiente MORDISCO su primer Lp, Los Enanitos Verdes. Este primer álbum incluía, el tema “Aún sigo cantando”, que hizo estragos en las radios capitalinas convirtiéndose rápidamente en un “clásico” del rock argentino. En el año de 1985, Embrioni deja la banda.

En 1986 editan su segundo álbum titulado Contrarreloj con la producción artística de Andrés Calamaro. Dicho álbum incluye canciones como “Tus viejas cartas”, “Cada vez que digo adiós” y “La muralla verde”.

En el Otoño de 1987 graban el álbum Habitaciones extrañas producido por Calamaro, incluyendo, entre otras canciones, a “Te vi en un tren”, “Por el resto”, “El extraño del pelo largo”. Grabado y Mezclado en Estudios Panda. Buenos Aires,

En 1988 realizan una extensa gira, siguiendo los pasos de lo que ya habían hecho Miguel Mateos/Zas y Soda Stereo. Durante seis meses se presentan en 31 oportunidades, entre las cuales se destacan tres presentaciones, las cuales fueron en Viña del Mar (50,000 espectadores) invitado al “Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar”, haciéndose acreedores de dos “Antorchas de Plata”, Mendoza (35,000) y Santiago de Chile (32,000) impulsados por su hit “La muralla”. En ese mismo año editan su nuevo disco titulado “Carrousel”. La canción “Guitarras blancas” se convirtió en una de las principales del álbum, otras canciones que sonaron también fueron Sos un perdedor y No me verás. discos se editen en toda América Latina

Había una vez… es el quinto álbum del grupo Enanitos Verdes que sale en el año 1989 con esto el grupo se separa. Marciano Cantero comienza su carrera de solista. En 1992 el grupo vuelve a juntarse, grabando el álbum “Igual que ayer”. Con temas como Igual que ayer y Amigos. Alcanzando rápidamente el Disco de oro. Con el “Jurasic Tour”, recorren América Latina. En noviembre de 1994 se presentan ante 10.000 personas, en un concierto gratuito en los parques de ATC.

Big Bang es el septimo álbum del grupo Enanitos Verdes que sale a la venta el 15 de agosto de 1994, en este disco vienen 13 nuevas canciones, el nuevo sencillo Lamento boliviano se convierte en éxito, otras canciones que suenan fuerte son Mejor no hablemos de amor, Celdas y Mi primer día sin ti. Logran así DISCO DE PLATINO en Argentina, en el 95 es editado en España, ocupando los primeros puestos de difusión en las principales listas de España.. LOS ENANOS realizan el “Big bang Tour” recorriendo toda Argentina y resto de América Latina. en Buenos Aires convocan a más de 40.000 personas. En noviembre viajan a Caracas al “II Festival Iberoamericano de Rock” Luego Quito, Ecuador, Y el 19 de marzo, en la playa de El Silencio, en Lima, Perú, asisten a su concierto ¡60.000 personas!

La “Gira BIG BANG”, con un total de 129 shows en Argentina, resto de Latinoamérica y USA, se convierte en la más extensa realizada por una banda de rock argentina. Guerra Gaucha es el octavo álbum del grupo Enanitos Verdes que sale a la venta en 1996. Esta nueva producción discográfica, grabada y mezclada íntegramente en Los Angeles, con la colaboración en la dirección artística de Jeff Baxter (Doobie Brothers, Steely Dan). Grabado y mezclado por Gustavo Borner y producido y dirigido artísticamente por Enanitos verdes , contó con invitados de lujo: el maestro Domingo Cura (bombo y cajón peruano), Daniel Binelli (bandoneón), Luis Conte (percusión) y Cosme, de Café Tacuba, haciendo dueto con Marciano en el tema Ella. Se destacan en la placa títulos como Dale Pascual, el nombrado “cover” de principios de los 80 ¿No te sobra una moneda? y las impresionantes baladas El día es claro y Eterna soledad.

LOS ENANITOS VERDES realizaron lo que fue la primera verdadera gira de un grupo de rock argentino por territorio norteamericano. Se presentaron en nueve ciudades de la Unión Americana. Durante ese periodo la gira se extendió USA, México y Centroamérica. De vuelta en Argentina realizan una presentación multitudinaria conjuntamente con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en la Plaza de las Naciones, donde se calculó una asistencia de 50.000 almas. Durante Junio y Julio de 1997 terminan de grabar en los Estudios El Pie, con el ingeniero y productor inglés Nigel Walker Planetario que es el noveno álbum del grupo sale a la venta el 9 de diciembre siendo un álbum poco difundido así que no sonó mucho y no tuvo tampoco algún sencillo exitoso.

En 1998 editan su álbum Tracción acústica, con la compañíañ discográfica Polygram de Estados Unidos. Este disco los convierte en el primer grupo y tercer artista argentino en firmar para una compañíañ estadounidense. Este disco fue nominado a los premios Grammy como “Mejor disco de Rock Latino”. a diferencia de los álbumes acá cantan temas conocidos en acústico solo con 2 nuevas canciones. Producido por Cachorro Lopez. Co-producido por Enanitos Verdes. Comienza una gira por México, Argentina, Bolivia, Perú y Estados Unidos

En 1999 comienza la preparación de su undécimo álbum Junto a Coti Sorokin, su coproductor. Así sale a la venta el 15 de Junio Nectar y que Contiene temas como “Cordillera”, “Luz de día” y “Rebeca” Durante los siguientes meses, la Banda realizó su gira por USA, México y Centroamérica realizando 27 shows en Guadalajara, México, y USA, con una audiencia total estimada en 80.000 personas. Una nueva nominación para la XLII edición de los Grammy Awards, la segunda consecutiva, en la categoría “Best Latin Rock/Alternative Performance”. En el Watcha Tour 2000, realizan 17 shows como figuras principales junto a Molotov, Aterciopelados, Café Tacuba, A.N.I.M.A.L. y otros. En el mes de Febrero comenzaron una pequeña gira por Usa, México y Puerto Rico. Realizan algunos shows en Argentina, destacándose la presentación en el Teatro Gran Rex en Mendoza, su ciudad natal. Participan de la gira con Jaguares, y realizan otras presentaciones. 18 shows en México. Más las 21 del Watcha Tour 2001, completando un total de 39 shows en 58 días.

Su nuevo álbum, el número 12 del grupo, Amores Lejanos salió a la venta el 29 de Octubre de 2002 con este disco el grupo reaparece. Los títulos incluidos, entre otros, son: Francés limón, Amores lejanos, Abrazando ausencias, Silencio infinito y Olvidarte. Como siempre, todos los temas compuestos por Marciano Cantero y Felipe Staiti, con colaboraciones de otros músicos argentinos. Con AMORES LEJANOS, ENANITOS realizó tres presentaciones en Europa que incluyeron las ciudades de Londres, Madrid y Barcelona. El 31 de Mayo se realizó la presentación oficial de “Amores Lejanos” en Argentina tocando en el Teatro Gran Rex en Mendoza, su ciudad natal.

Enanitos Verdes graba un disco con parte de sus presentaciones en Tijuana, México y Phoenix.El disco nuevo llamado En Vivo presenta 2 canciones nuevas dando tributo al rock mexicano y argentino estas son: Tu cárcel de Marco Antonio Solís y Mil horas de Andrés Calamaro del grupo Los Abuelos de la Nada. Rápidamente se transforma en un éxito absoluto, ingresando el primer tema de difusión “Tu cárcel” a los charts de USA, México y resto de Latinoamérica. EN VIVO llega a Disco de Oro en México y se espera lo mismo para USA donde ya vendió cerca de 80000 copias. Mientras tanto sigue la gira por toda America.

En 2006 Los Enanitos Verdes comenzó con los ensayos definitivos del repertorio para lo que sería su álbum número 14. El álbum Pescado original se grabó en Burbank, California, en Igloomusic Studio, a las órdenes y coproducido por el ingeniero Gustavo Borner, durante los meses de enero y febrero de 2006. Pescado Original salió a la venta el 4 de julio de 2006. El disco incluye catorce temas, una producción con un sonido más denso y letras con mayor contenido social. La grabación la realizaron como trío y luego algunos invitados aportaron lo suyo, como el percusionista Luis Conte y el teclista Jon Gilutin. Los tracks destacados son “Mariposas”, “Me permití soñar” (junto a Julieta Venegas) y “Sola” (junto a Coti Sorokin). Lo presentaron en una extensa gira continental, en la cual también celebraron sus 25 años de carrera. Una de las presentaciones se realizó en Bogotá, Colombia, por motivo del aniversario de la ciudad. También en ella participó Miguel Mateos.

Discografia:
- Enanitos Verdes (1984)
- Contrarreloj (1986)
- Habitaciones extrañas (1987)
- Carrousel (1988)
- Había una vez… (1989)
- 20 Grandes Exitos (1992)
- Igual que ayer (1992)
- Big Bang (1994)
- Guerra Gaucha (1996)
- Planetario (1997)
- Tracción acústica (1998)
- Sere de oro:Grandes Exitos (1999)
- Néctar (1999)
- Amores lejanos (2002)
- En Vivo (2004)
- Pescado Original (2006)

http://www.losenanitosverdes.net/

“Lamento Boliviano” - (3:44)