Artistas

Avril Lavigne

Avril nació para vivir sin aburrirse. Hija del medio con hermanos mayores y menores que ella, siempre trató de llamar la atención. Pronto abandonó su pueblo natal de Napanee, Ontario, una población de apenas cinco mil habitantes. Siempre supo que era lo que tenía que hacer, explica Avril. Cuando era muy joven, se paraba en la cama como si fuera un escenario, cantando con toda su voz, imaginándose frente a miles de personas. Desde pequeña demostró su talento al integrarse al coro religioso de su pueblo natal y amenizando festivales donde cantaba música country y también en los concursos de talentos hasta que Arista Records la descubrió.

En un viaje a New York, ella llamo la atención de Antonio LA Reid (Productor de PINK) y la hizo firmar con Arista, posteriormente a los 16 se mudó a Manhattan y empezo a trabajar en su disco debut. Ella escribe cuando se siente mal, y dice que su guitarra (la cual aprendio a tocar sola a los 12 años) es un método de terapia para ella. No logro inspirarse en New York, y le dijeron que habia gente que podía escribir las canciones por ella, pero ella acabó escribiendo sus propios temas.

Se mudó a Los Angeles y una vez ahí conoció a Cliff Magness, productor/escritor con el que congenió totalmente. Junto a Cliff, Lavigne podía hacer las cosas a su manera y con su propio estilo, las canciones comenzaron siendo un exito, con Magness en el timón. Poco después de que Avril manejada con la gerencia de Nettwerk, quien dirigiera las carreras de Sarah McLachlan, Dido, Coldplay, y Sum 41.

En este último año Lavigne ha crecido realmente como escritora. Complicated, no fue escrito sobre una persona en concreto sino que básicamente trata sobre la vida, las relaciones humanas y gente falsa. La música de Lavigne es capaz de alcanzar a chicas y chicos incluso a adultos. Ella desea que su música se considere como verdadera, como una obra que sale directamente de su propio corazón.

Discografia:
- The Best Damn Thing (2007)
- Under My Skin (2004)
- Let Go (2002)

Grandes Exitos:
- “Girlfriend”
- “When you’re Gone”
- “Hot”
- “My Happy Ending”
- “Complicated”
- “I’m with you”
- “Losing my Grip”
- “Don’t tell me”
- “Keep holding on”
- “Fall to pieces”
- “The best damn thing”
- “Nobody’s home”
- “Tomorrow”
- “Mobile”
- “Sk8er boy”

http://www.avrillavigne.com/
http://www.peruavril.com/

“Knocking on Heaven’s Door” - (2:49)

Mar de Copas

Mar de Copas se formó en 1992. Manolo Barrios y Toto Leverone, tras la disolución de Los Inocentes precedente inmediato del estilo que profesan los de copas, convocaron a los demás integrantes.
Los Inocentes (1987 - 1991) fue el proyecto que Manolo y Toto desarrollaron junto a Gustavo “la planta” Jiménez. Ellos grabaron una placa discográfica que nunca vio la luz, excepto dos canciones que, posteriormente, fueron incluidas en un álbum denominado Generación Perdida (Apu Records. 1997), donde se incluyeron otros grupos que tampoco pudieron editar temas con anterioridad.
El primer álbum denominado “Mar de Copas” (1993) grabado en los estudios de Miki González, fue editada por la, desaparecida, disquera El Virrey. Manolo Barrios en las guitarras y voces, Toto Leverone en la batería, Félix Torrealba en el bajo, Phobe Condos en los teclados, Claudia Salem en los coros y Wicho García en la voz, participaron en esta entrega musical.
El bajista Félix Torrealba venía de las canteras de Miki González y Erupto Maldonado, a su vez Wicho García procedía de Narcosis (banda mítica del rock subterráneo de los 80’s), La Banda Azul y Miki González. Wicho era el sonidista en estudio de los iniciales Mar de Copas, así que no tuvo problemas de acoplarse a la perfección como vocalista.
Si bien sonaron en las radios locales varios temas de esta producción como “Dulce y veloz”, “Canción”, “Fugitivo”, fue “Mujer noche”, una joyita pop, el tema que consagró, inesperadamente, a la banda. Sin difusión quedaron canciones imprescindibles como “Una historia más” y “Héroe del delito”.
El segundo álbum “Entre los árboles” (1994), bajo el sello de El Virrey, afianzó al grupo en su particular estilo de pop guitarrero cargado con letras ricas en metáforas, poesía visual para algunos. Por esa época, Félix Torrealba dejó la banda e ingresó César Zamalloa. Este músico, a pesar de ser joven, tenía una larga experiencia en el rock, había tocado en Orgus, Cimarrones y Circo Ficción.
Con Zamalloa, Mar de Copas adquiere la conformación con la que se le conoce hasta hoy.
Con este álbum, la banda se afianza entre el público que les sigue, consagrándose como un grupo que maneja su propio estilo. Obviando a “Prendí otro fuego por ella” (una pieza accesible que les otorga cierta continuidad en algunas emisoras radiales), canciones como “Morir un poco”, “Esos días”, “País de tus sueños” “Viajo en tu piel” y el que le da nombre al álbum, “Entre los árboles”, redondean un álbum, que algunos consideran como uno de los mejores del rock nacional de los ‘90.
En forma paralela, entre giras, promoción nacional y tocadas en la ciudad, Manolo Barrios y César Zamalloa formaron parte de la banda de José Javier Castro: El Aire. Para Manolo, esta experiencia significó “una buena clase de guitarra…explorar nuevos sonidos”. El Aire sacó uno de los discos más interesantes de los ‘90.
El tercer álbum “III” (1997) nace bajo el sello Mar de Copas, grabado íntegramente en los estudios de la banda: “Villa Rubí”. Luego de 3 años lanzaron con buena receptividad esta esperada placa. Destacan en el álbum: “Al pasar de las horas”, “Un mismo camino al soñar”, “Ni para rogar un beso” y “Cpam/ A tu lado”.
En el año 1998, se reeditan los 2 primeros discos bajo el sello propio, incluyendo 4 bonus track para el “Mar de Copas” y 3 temas nuevos para el “Entre los Árboles”. También simultáneamente Toto y Manolo se embarcaron en un proyecto denominado “Los Trece Baladas”. Registran un álbum de versiones de temas de la nueva ola, baladas y pop latino. Algunos consideran que este proyecto es una continuación lógica de Los Inocentes.
El cuarto álbum “Suna” (MDC, 1999) muestra a una agrupación madura e intensa con ganas de hacer canciones para toda la vida como “Samba”, “Suna”, “Adiós amor”. Esta importante entrega ha sido considera por sus fans como “una mágica visión angelical de la vida con cortes baladísticos que navegan en desconcertantes bares de la historia”. Cosas de fanáticos.
Se realizan tres videos del álbum: “Suna”, dos, bajo la excelente dirección de Rafael Besaccia, “Enloqueciendo” (1999) y “Suna” (2000). Después se haría un clip mas, fue de la canción “El rumbo del mar” y estuvo a cargo de Gerardo Cristóbal.
Estas cuatro entregas musicales hacen del sexteto un sólido grupo capaz de sorprendernos con creaciones cargadas de sensibilidad.

http://www.mardecopas.com.pe

Leusemia

Leusemia es un grupo de rock peruano conformado en 1983 en Lima, Perú. Sus miembros originales fueron Daniel F, Kimba Vilis, Montaña (Raúl Montañez) y Leo Escoria. Actualmente esta conformada por Daniel F, Kimba Vilis, Walter Peche, Kike Altez, Aldo Toledo y Adrian Arguedas. Sus influencias son tan diversas como The Ramones y Pink Floyd. Actualmente son uno de los grupos más activos y más influyentes del rock peruano. El nombre del grupo está basado en la palabra leucemia. El grupo ha tenido varias formaciones debido a la constante introducción y mejora de diferentes instrumentos en la senda de su avance hacia la música progresiva. Daniel F y Kimba Vilis son hermanos y crecieron en la Unida Vecinal #3 ubicada en el Cercado de Lima. Ambos, al no ser buenos en el estudio, desde jóvenes sintieron gran afición por la música especialmente por grupos como como Ramones, Pink Floyd, entre otros. Hacia 1983, cansados de no hacer nada, conocen a Leo Escoria, hijo del director de la orquesta sinfónica limeña Leopoldo La Rosa, un joven de apariencia punk, que finalmente le daría la imagen de un grupo de esa tendencia, deciden formar la banda con Daniel en voz y guitarra, Leo en bajo y Kimba en batería. Debutaron en julio de 1983 en un lugar llamado “La Caverna”. Aquella noche llamaron la atención por su apariencia, comportamiento y por que tocaban sus propias canciones y en castellano.

Se vuelven populares en los más suburbanos rincones de Lima, y tocaban en cualquier parte, con grupos de chicha, de salsa, etc. Su grueso de seguidores eran punks, metaleros y hardcores.

En esa época tocaban rock & roll simple y con el tiempo inspirarían a otras a formar bandas que a su vez formarían junto a Leusemia hacia 1985 la “movida subte”. De esta primera oleada de bandas compartían el escenario con bandas como Narcosis, Autopsia, Guerrilla Urbana y Zcuela Crrada. Luego se les uniría Montaña en la primera guitarra para darle más potencia, pero a la larga esto limitaría el arsenal de canciones, ya que una de las características del grupo era tocar varios estilos en un mismo concierto.

A medida que se hicieron más populares creció el interés comercial hacia ellos y por eso la Disquera “El Virrey” los contactaría para grabar un disco. El grupo aceptaría como una forma de decirle a los grupos comerciales que ellos pudieron hacer un disco sin necesidad de vender su música. Pese a esto, al no contar con la imagen de chicos buenos que requieren los emporios comerciales, el primer disco Leusemia no tendría difusión alguna. Sin embargo al poco tiempo comenzó a venderse solito y se hizo muy solicitado. Cuando se esperaba cualquier cosa más del grupo, ocurrió lo peor: la banda se separó

Daniel F dejó la banda por diferencias con los integrantes provocadas por terceras personas (en la actualidad mantiene buenas relaciones con los otros tres miembros originales), en enero de 1986. Seguirían sin él, pero tras la salida de Leo Escoria la banda se separó.

Durante ese periodo con Leo Escoria continuaron tocando en diferentes bandas como Flema, Ataque Frontal y Voz Propia, y Kimba en Zcuela Crrada, Autopsia, Yndeseables, La Banda del Kadalzo, María T-Ta y El Empujón Brutal, etc. Daniel F lanzó once cassettes entre los años 1986 y 1990. Uno de ellos, Kúrsiles Romanzas, sería el segundo más pirateado y repirateado de la época. Formaría parte de bandas como Flema, Kaos, Frente Negro, Dogma SS, y serviría como “ingeniero de sonido” en conciertos de la movida.

En 1995, Daniel y Kimba se encontraron en el “Mamani’s Pub” de Javier Prado Oeste, bastión subterráneo, y se enterarían de que por allí andaba también Montaña. Tras una tertulia de reconciliación decidieron retomar la banda. Esa misma noche tocarían en el local ante el desatado desenfreno de gente ochentera y noventera que veía que el sueño del ansiado regreso de Leusemia se volvería realidad.

Al poco tiempo lanzan el mítico disco A La Mierda Lo Demás (Asesinando El Mito) a cargo de Huasipungo Records. El cd se vendería rápido y se haría muy popular, el grupo seguiría tocando en diferentes locales de Lima y se haría más seguido.

Hacia 1996 Montaña deja la banda y entra a su reemplazo Luis Sanguinetti. Con él en 1997 saldría el disco en vivo El Infierno del Némesis con la suma de Julio Romani en el teclado.

Cierto día, Daniel se encontró con un viejo amigo, este le preguntó acerca de la música satanica.

En el 2003 la banda cumplió 20 años. Por este evento diversas bandas de la escena arman el disco Tributo a Leusemia - 1983-2003, además se edita un recopilatorio 20 años sobre un sueño con una portada al estilo del Sargeant Peppers Lonely’s Heart Club de The Beatles. Aparecería también un disco de una tocada en el Jirón Cailloma, lugar conocido por realizarse allí la prostitución. El disco fue Leusemia en Cailloma. Ese año, el programa Zona 103 volvería a realizar un concierto, pero esta vez sería un festival llamado “Nacional sale a la calle” junto a bandas como “Rafo Ráez y Los Paranoias”, “M.A.S.A.C.R.E.”, “Ni Voz Ni Voto”, etc. Entraría también ese año Walter Apeche a la primera guitarra quedando Daniel en voz y segunda guitarra. El 2004 Sanguinetti dejaría la banda luego de un escándalo mediático que involucró a Daniel y a Kimba, que revelarían que su bajista era portador del VIH y de propagarlo irresponsablemente. A su reemplazo entraría Kike Altez

La banda, sin Nilo en el violín, quien lamentablemente falleció en el 2005, lanza en el 2004 el disco Hospicios: Los últimos ciudadanos de la séptima casa de la obscuridad su disco más progresivo, una obra conceptual que aborda la temática de la locura. Luego sacarían es disco acústico en vivo El ojo de las nebulosas. Hacia el 2006 sacan el disco Leusemia en el Rock en el parque VIII que además traería videos del concierto. En Octubre del 2007, con motivo de la muerte del ex vocalista de la banda amiga Zcuela Crrada, Edwin Zcuela, la formación del disco “A La Mierda Lo Demás” retornaría por unas noches. El 19 de Julio de 2008 la banda celebró sus 25 años en un concierto que conto con la presencia de Montaña y Leo Scoria, integrantes originales, que se juntaron con Daniel F y Kimba Vilis para tocar como la “Leusemia original” junto a la “Leusemia actual”. Actualmente la banda, con todos los integrantes actuales, sigue tocando y planea un séptimo disco al igual que existe un proyecto para que la “Leusemia original” saque un disco siguiendo el estilo del primer disco